Mostrando entradas con la etiqueta Gelsen Gas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Gelsen Gas. Mostrar todas las entradas

NOVEDADES DOMINGO 17 DE DICIEMBRE DE 1972.



Actividades Diversas en las Galerías

Por JORGE J. CRESPO DE LA SERNA.


GELSEN GAS pasó corno exaltación por la Galería Ittati. Apenas hubo tiempo para que el público viera lo que ese hombre siempre inquieto y buceador de "sorpresas" ha realizado últimamente. Yo sólo me encontré —ya pasada la exposición— dos planchas de metal en las que la mano del artista había dejado (también en diversos metales) unos signos, casi —diríamos-- unos grafitti. El espacio, la superficie bruñida, obtiene así su expresión. Gelsen —que es un seudónimo, naturalmente— es un personaje versátil. Lo mismo pergeña unos versos antipoéticos de última hora que moldea una escultura o graba o pinta lo que se le antoja. A esta reciente exposición suya la intituló: Distancias, Tareas, Ocasiones. En las tres palabras creo que se sintetizan sus estímulos, sus caprichos, sus experimentos. Siempre —en un modo u otro— me han interesado las "cosas" que hace.








Gelsen Gas:


ESCULTURA ADVERBIAL

Lazlo Moussong




El arte escultórico de Gelsen Gas forma parte de toda su actitud integral y diversa en su creación artística.

Hay que entender, como punto de partida, que Gelsen pertenece a esa estirpe de artistas que se buscan en la diversidad, y no en un proceso congruentemente evolutivo ni en la caracterización de un lenguaje, lo cual no impide que cualquier texto, imagen u objeto realizado por él lleve su inconfundible mano.


En el jardín de su casa se yergue un pesado y rugoso paralelepípedo de piedra en su color natural; está ceñido, atado. sujeto, esclavizado, empaquetado por una gruesa cuerda (labrada en la misma piedra) entre marinera y franciscana, entre aventurera y renunciante. Sometido a la fuerza del hombre y ceñido para la iluminación, el bloque concentra en su encierro geométrico una enorme potencia elemental que espera la mano del artista capaz de domarla. La pieza es un verdadero paquete


de piedra, es lo elemental logrado por una muy elaborada experiencia estética.

Esa escultura nos expresa simultáneamente los dos elementos contrapuestos de los que habla Allan Watts: "Los minerales son una forma rudimentaria de conciencia, mientras que otros dicen que la conciencia es una forma complicada de lo universal".

En un contexto más particular, dice el mismo autor que: "Solamente la mala música tiene significado; la música clásica nunca tiene significado. Para entenderla simplemente hay que escucharla, observar sus hermosas formas y entrar en sus complejidades".

La "escultura de arte" con significado es conmemorativa, populista pseudoartística, pero hay casos en que, a pesar de partir de un significado, es valiosa, como es el de la ecuestre de Carlos IV de Tolsá, cuya grandeza artística nada tiene que ver con la imbecilidad y pequeñez humana del rey español al que se quiso halagar.

La escultura pide, para su mejor logro, la no significación, aunque represente persona u objetos de la realidad, aunque sea figurativa o, inclusive conmemorativa como la de Tolsá, cuyas cualidades no están en la persona u objeto que representa, sino en todos los elementos objetivos y subjetivos que la integran y que corresponden al conocimiento, la compresión, la humanización, la dinámica, la irradiación de la materia por el artista.

A esta reflexión es a lo que me lleva la pieza de Gelsen que describo al comienzo de este artículo, y que contiene elementos sustanciales de su obra escultórica.

En esa pieza encontramos la forma desnuda; está lo no representativo a lo que, los ingredientes representativos que el artista integra, le agregan humor y/o complemento estético. En ella —escultura y obra en general—lo visual tiene prioridad sobre lo anecdótico o la referencia a un modelo anterior. Esa pieza propone el principio de lo que está por hacerse, transformarse y realizarse.

Así, coincido con lo que ya en 1968 escribió Alfonso de Neuvillate respecto a la obra de este escultor: "La desnudez de la forma, así como la idea remota de que la imagen es más expresiva que la anécdota y (que) la sugerencia enriquece el resultado más que el tratamiento de una mera realidad, esto es, en los distintos planos la idea de una perenne metamorfosis a partir de los originales".

Pero yo quiero agregar que los originales a que alude Neuvillate, pueden ser objetos del exterior o dinámicas puras, y el resultado no pretende ser representativo, sino sustancialmente dinámico.

Porque pese a la diversidad de formas, dimensiones y temas que Gelsen aborda en la escultura, encuentro en ella una constante que, en este caso, sí aporta un marco estilístico global.

El ya citado Allan Watts define así lo implícito y lo explícito: "lo esotérico, lo que es profundo y lo que se encuentra dentro es lo que llamamos implícito; lo que es obvio y manifiesto es lo que llamamos explícito", y la obra escultórica de Gas va de lo implícito a la explícito; él trabaja desde adentro para dar un resultado exterior que, en consecuencia, exprese todas las potencialidades interiores estudiadas y trabajadas en cada obra.

La existencia de discursos paralelos en una obra de arte, trátese de la plástica, de la literatura, del cine, de la danza o de cualquier otro, es uno de los factores que fortalecen y acrecientan su dimensión. Las obras menores o de mala calidad, o llevan un solo discurso, el 'obvio y manifiesto', o plantean deficientemente sus discursos paralelos, o simplemente estos son tontos o vacuos. Así, un elemento para apreciar una escultura consiste en descubrir el mensaje oculto o la presencia y la calidad de ésta o darse cuenta de que se quedó en lo explícito; por ejemplo, que la estatua del general González no es otra cosa que una fotografía o ilustración de bulto del señor, en tanto que la representación de Carlos IV en un caballo no sirvió sino para que Tolsá consiguiera el apoyo para la obra en la que él expresaría sus conceptos de la fuerza, la belleza animal, el equilibrio de volúmenes, la elegancia atlética, la majestuosidad, lo adverbial de la escultura modificando el paisaje urbano, y también para afrontar y resolver complejos problemas de realización escultórica, con una eminente intención estética.

Por ello, la más importante constante que encuentro en las esculturas de Gelsen Gas no está en las formas exteriores (que son en las que los académicos suelen basarse para identificar un estilo) sino en lo que determina el estilo del hombre, en lo esotérico y profundo, en lo implícito permanente de Gelsen Gas (que sería la determinante de su estilo escultórico), y esa constante se puede definir como dinamismo, potencias en un movimiento sujeto a la armonía que les impone el artista, a la que se agrega la vibración.

En alguna ocasión, Gelsen señaló durante una entrevista que él concebía el trabajo escultórico en el sentido opuesto en que lo entendía Miguel Ángel: mientras para éste, esculpir era restarle a la piedra para extraer de ella las formas y su alma, para aquel esculpir es sumar, es obligar a la

piedra a que se sujete a sus intenciones. Por esto también considero representativo el bloque amarrado de que hablo al principio, como un símbolo de la materia sometida a las ataduras de la idea del artista (no debo olvidarme de mencionar la trompetilla de humor que implica el simple hecho de mirar una piedrota cuidadosamente amarrada).

Él trabaja piedras, metales, maderas, y extrae de cada material sus cualidades propias y las que puede dar, específicamente, según la monumentalidad o no de sus dimensiones. Por lo mismo, es decir, por el hecho de que cada pieza es un caso muy específico de idea plástica, de problemas a resolver y de forma final. analizar toda su obra escultórica exigiría un análisis de cada pieza. Con G.G. hay que pensar en una obra de actitud artística por encima de lo que sería un estilo general congruente.

El dinamismo de que hablé antes está explícito en la elegancia ondulante de muchas piezas, aunque en las geométricas de aluminio hay cierta particularidad: en los cubos, cilindros, tetraedros, etcétera, que son formas cerradas. Dicho dinamismo se manifiesta a través de varios recursos: uno puede ser la vibración que el autor desata al aplicarles colores; otro, el movimiento que se produce en el agrupamiento de varias formas; otro, los quiebres repentinos de las formas puras y pulidas.



Por otra parte, la obra de Gelsen Gas incluye lo representativo. De ésta, tal vez la pieza más original y lograda sea el busto de David Alfaro Siqueiros. *

Esculpir la figura de un personaje como Siqueiros puede quedar en una simple representación, en un retratismo en volumen, en una figura cuyo objetivo sea que se reconozca el personaje, pero Gelsen (quien durante un tiempo trabajo al lado del muralista) logra en ese busto algo que señala una sustancial diferencia entre el busto mediocre conmemorativo y la obra de arte: el primero, simplemente trata de parecerse al modelo; la segunda, sin traicionar la semejanza (evidente o sugerida) lleva determinantemente la presencia del autor.

En este busto, el parecido con el modelo viene a ser simplemente el tema; el valor escultórico se encuentra en lo que el artífice extrajo de la personalidad impositiva de ese rostro, sus abismos y cimas. Puede verse que, como rostro en sí mismo, es inexpresivo: ni sonríe, ni es severo o solemne, ni refleja moralidad, heroísmo, pasión, inspiración o arrebato, ni manifiesta sentimientos. Es completamente sobrio, neutro, pues no es la expresividad anímica de Siqueiros donde Gas buscó representarlo, sino en el dinamismo vigoroso de las formas del rostro, dinamismo que acentúan los brillos y las opacidades mate del aluminio, que desde cualquier ángulo refuerzan el vigor de esa cabeza y su rostro.

Eso que parte del interior del busto son potencias y movimiento que se expresan hacia afuera en ondulaciones y vértices controlados con un sentido helénico de perfección.


El espacio escultórico. *

Si la escultura del Gelsen es adverbial, su espacio escultórico es preposicional, pues denota la relación que hay entre dos términos: el de lo visual-material y el de lo vibratorio-espiritual.

El camino mismo para llegar a ese Espacio está sembrado de preposiciones: se encuentra al fondo de una sima de la cima del jardín de la casa de Gelsen.

No es, pues, accesible a cualquiera. En el sentido material no lo es, porque para llega a él hay que cruzar o recorrer varias preposiciones: la confianza de Gelsen, la puerta de su casa, la puerta del jardín, el ascenso a la cima y el descenso a la sima.

En el sentido espiritual tampoco es fácilmente accesible, porque habrá quienes sólo sean capaces de ver un juego arquitectónico de muros con muy pocos detalles, en piedra rugosa negro mate y su discretísimo amueblamiento en blanco.




Sólo verán una pared que se extiende y crece a lo largo de una escalera descendente hasta una pequeña puerta. Y al llegar a ella, sólo verán lo que aquí ilustra una de las fotos que se reproducen. *

Este es, sin duda, el espacio escultórico más pequeño que se haya construido. Es la antítesis de lo monumental. Es íntimo, intenso y tan concentrado, que se vuelve cósmico, pero no monumental. Lo cósmico no tiene que ser necesariamente grande; puede ser tan pequeño corno la reproducción de un sistema solar adentro de un átomo. Lo monumental es grande con relación a la medida humana.

Los espacios escultóricos suelen ser concebidos como una retórica grandilocuente. Sólo se les entiende en la grandiosidad y es lógico, pues se inspiran en un gran paisaje natural. Tienen que ser panorámicos, tiene que impresionar a la pequeñez física del hombre a través de dos grandezas: la del espacio natural y la de la creación del hombre. Son la versión occidental, la otra cara de la moneda de los jardines zen; la intimidad y pureza espiritual de éstos se transforma en grandilocuencia sensorial y emotiva.

El espacio escultórico de Gas se encuentra entre ambas alternativas. Del zen adopt? la miniatura, las interpretaciones sutiles, la sobriedad, el efecto esotérico, la interioridad; de la concepción occidental tomó lo conmovedor, la intencionalidad estética, el golpe surrealista.


En esa pequeña habitación negra de altas paredes con el cielo como techo (más azul por el encuadramiento que le da), hay una silla jardinera blanca sobre una plataforma enlosada. La silla blanca es un ego. No invita a sentarse. Cualquiera entiende —consciente o instintivamente— que sería un sacrilegio, que es una silla para verse en el conjunto; que es una presencia, no un objeto útil. Entiéndase: es el asiento del ego, es el ego mismo.

Además, no es un sitio para sólo ser mirado, sino para ser experimentado. Estremece al que llega a su puerta, y esa encantadora silla de metal garigoleado impone un respeto temible: uno no se ve tentado a sentarse en ella, y no porque sea incómoda, sino porque uno no se atreve a hacerlo. Es como una sensación de que si lo hiciera, toda la energía que parece concentrar ese sitio se desataría aniquiladoramente sobre el sacrílego, o que tal vez merodean por ella fuerzas ocultas que pueden cargarle algún maleficio insalvable... pero estas son especulaciones. Lo que no es especulación, lo que no es producto de la imaginación del visitante es la vibración intensa que se percibe desde el instante en que uno se asoma al cubo, y que crece al entrar en él y en su silencio lleno de rumores inaudibles.

No sé si el artista se propuso solamente crear un espacio estético que, una vez realizado, trascendió sus intenciones, pero aún así, el resultado denota en él un instinto arcano. No es explicable cómo, sin ser un estudioso de ciencias ocultas ni de corrientes espirituales que conocen el manejo de la energía, haya llegado a crear —o a provocar— ese efecto en la naturaleza del lugar; porque el "efecto" se genera en el lugar mismo y no en el visitante; éste lo recibe y, a su vez, lo regenera.

Se vibra, donde Gelsen Gas desató un enlace de fuerzas telúricas y cósmicas que, como en una lupa, se concentran en ese espacio. Existe ahí tal energía de acción, que se tiene la impresión de abrirse paso entre una atmósfera densa, aunque se trata de un limpio ambiente boscoso.

Por eso decía que el espacio escultórico de Gelsen Gas no es de fácil acceso, pues su autor trascendió sensiblemente los esquemas comunes de comprensión de las artes y toda clase de análisis intelectual en que se queda la mayor parte de la crítica de arte.

Así, con el espacio escultórico concluyo estos comentarios que no pretenden ser exhaustivos, sino perceptivos. El espacio escultórico es un conjunto integrado de escultura, arquitectura y naturaleza, que sólo se tiene derecho a analizar o comentar si se ha vivido y nos ha conectado con su vibración. Estos elementos son, para mí, los que integran su más resumida definición, y la pauta para saber si se tiene derecho o no de hablar de él.

Foto con Siqueiros

Siqueiros y Gelsen Gas


Gelsen Gas : La permanente renovación sin esquemas







Artículo publicado por Lazlo Moussong en la revista Plural, Enero de 1984


A Gelsen Gas hay que ir alcanzándolo siempre, inclusive cuando mete reversa. Cuando se habla de él no se sabe por dónde comenzar, pues referirse solamente a una de sus actividades creativas o a un determinado momento de algunas de esas actividades conduciría a dar una imagen muy limitada de su obra y de su inventiva.


El primer punto de referencia, el punto de partida sería informar que nació en la ciudad de México en el año de 1933.

“ Si yo no fuera un ser humano –escribió él mismo- sino color, sería azul cerulio, si fuera estado de ánimo, sería euforia, si fuera sonido, sería de metralla, si fuera lugar, sería isla y si fuera elemento sería luz”.

En él no hay modestia, pero vive una egolatría sin jactancia sino tan sólo funcional dirigida a crear lo que quiere.


¿Cómo definirlo? ¿Cuál es su estilo? ¿Su estilo en qué? ¿En poesía, en pintura, en escultura, en diseño industrial, en cine, en dibujo o en ese género artístico que nunca se ha definido, para el que no existe una musa, que es la invención, género en el que dejó grandes testimonios Leonardo da Vinci, invención que combina el arte con las ciencias?


Gelsen Gas es autor , entre otras cosas, de varios libros de poesía: Fábula en mi boca, Desmolde, Inconfórmula y proseo, Glosa Flexible y Residuario, así como de dos libros de arte geométrico: Falacias... y no 1 y 2. Es inventor de distintos objetos patentados que son arte, broma y descubrimiento de posibilidades en lo imposible como el hemifrontis, el radiador de tezontle, la televisión sin rayas, el Elicón (tarro poseso), el Luciente y la música posicional que no es objeto, sino procedimiento para convertir técnica y matemáticamente una obra gráfica en una partitura musical. Fue productor de la película Robarse el arte y director y productor de Anticlímax.


Recuerdo que entre el eterno fluir de la charla de Juan José Arreola, él dijo una vez que Gelsen Gas inventa su propia gramática. El se refería a su poesía, pero es aplicable a cualquiera de sus actividades.


Se ha dicho de él, repetidamente, que es un renacentista de nuestros días. Los renacentistas han existido siempre, antes y después del Renacimiento, si el término se entiende en cuanto la apertura multifacética del artista y en cuanto al significado mismo de la palabra al margen de su significación histórica de renacer , pues Gelsen prácticamente reencarna en cada nueva etapa de su creación.


Para muchos puede ser difícil definir un estilo en Gelsen Gas. Un observador superficial puede perderse en la diversidad de su obra y creer que no tiene un estilo, pero esto denota el error, ya ancestral, de buscar el estilo en una secuencia de lo formal. Se entiende un desarrollo secuencial en cualquier artista, se establece su estilo a través de considerar a sus cambios lógicos y progresivos a lo largo de su obra. Pero cuando sucede un fenómeno a la Gelsen Gas, los cambios son radicales, hacia delante, de regreso, a los márgenes, en el centro estable y hacia todos lados como “metralla”, pero que surge de la misma ametralladora.


“Defino como destino: A cualquiera se le puede romper en cualquier parte, cualquier cosa en cualquier momento”, escribió en Inconfórmula..., así definiría como hacedor del destino al que rompe cualquier cosa, en cualquier parte, en cualquier momento, Gelsen hace el destino de su creación artística: en un día de la creación traza su destino en la abstracción geométrica de colores y espacios; en otro, moldea a su propio modo al surrealismo; en otro, usa el perfeccionismo hiperrealista; en otro, calcula con sus propias medidas en las exactitudes del geometrismo pleno; en otro, sus trazos limpian la figura expresionista y la desnudan para imbuirle las curvas de su esencia eminentemente sensual; en otro, como la muestra que aquí se presenta, retoma un figurativismo en el que , simple y sencillamente utiliza su experiencia y vierte su sensibilidad, “sensuabilidad” de la figura humana. Parece que no le importa mas. En realidad, nunca le ha importado la trascendencia, trasciende por el resultado mismo. Nunca le ha importado abrir caminos; abre sus propios caminos. Nunca le ha importado crear escuela; expresa lo que sensualmente se le antoja.


"Estoy por la obviedad. No todo lo sensible es verdadero", escribió él mismo. Su complejidad no se deriva de complejos, como quienes la buscan, sino de la libertad con que se realiza.


Las pinturas de esta muestra preserie de desbordado geometrismo, como nadador experto que es, hizo lo que se hace con un tiburón que sale al encuentro en el agua: dio una repentina vuelta hacia atrás y nos dejo seguir de largo sin entender, de momento que sucedía. Por eso, “Este no es un pizarron” es la aclaración sin explicación: si vemos un pizarrón donde donde dice que ese no lo es, nos preguntamos que es, entonces. Es decir, nos enfrenta a lo obvio de la realidad, lo obvio que, por serlo, ya no lo vemos, y nos mueve a darnos cuenta de su existencia.


La exposición se componia de desnudos femeninos y temas taurinos, nada nuevo bajo el pincel. Sólo el juego erótico, lumínico y lineal con los elementos. ¿Dónde queda el estilo? ¿En qué se parecen a sus cubos, círculos, flechas. Estrellas, triángulos, tejidos, grecas, hexágonos, ego-módulos, polígonos que publicó en sus dos tomos de Falacias... y no, en qué se parecen o se aproximan o identifican con esas mujeres desnudas, o sus toreros y toros?: en nada. Y sin embargo, surgen de una misma experiencia, de una misma actitud plástica, de la misma fuente de sensualidad, del mismo rigor de hacer y de la misma libertad de ser’ del mismo estilo de tener y realizar todo eso. Son terrenos de una misma profunda y definida individualidad.


La Presencia de Gelsen Gas es una reafirmación del principio de que el "estilo es el hombre" pero no hay que confundirse el producto artístico no tiene que ver con los asuntos personales del artista. Cada obra de Gelsen es independiente de su vida personal más bien, es el reflejo de ser integral. No es un romántico que exprese en su obra su vida interior y personal; es un clásico que realiza su estilo individual.


Sin pretensión de agotar en una enumeración las características de su estilo, no importa las formas con que trabaje, puede decirse que entre sus constantes se encuentran la sensualidad de los cuerpos, sean humanos, animales, geométricos, objetuales, lumínicos. Otra constante es el humor: siempre se podrá encontrar el sarcasmo, evidente de carcajadas o subliminal, en uno o varios detalles o en la totalidad de un cuadro; siempre esta riéndose de la belleza y con ella, pero nunca con sarcasmos malolientes, sino también bellos. Otra característica es la frescura atlética y la fluidez gimnástica de sus lineas, formas y masas, y también de sus colores y combinaciones. Otras características requieren adjetivos excéntricos respecto a los usuales para definir un estilo; por ejemplo: el deleite, el saboreo, la sorpresa, el misterio simplificado, el deseo logrado, el embelesamiento, las posiciones dinamicas (o sea, el dinamismo en lo estático).


Para esta muestra se eligieron algunos desnudos de la exposición “Este no es un pizarrón”; juegos y regodeos de una misma serie, de una etapa de la creación de Gelsen Gas, la más reciente. Dentro de un mismo tema y motivo, su estilo es variante, no así su intención , y sus intenciones específicas son diversas, no así la personalidad creadora que las representa.


aprés Malraux



aprés Malraux
Gelsen Gas video gallery

Producción : Gelsen Gas
Animación y Video : Antonio G.Cuesta

Poemas Hispánicos






La una de plátano

la otra quizás de maíz.

Hojas que para envolver

me quedan, del tanto

que me falta por decir






Este es un asunto colmenar. De sus abejas, de su organicidad y de su concierto, es que hablo.

Concibo la entidad femenina como la suma de pequeñas instancias (mis abejas), para anudarlas (mis porciones).

No es casual que el humor se encumbre erótico, ya que han sido acordes de lo que fue mi plano.

Un poco canto y un tanto minueto, reúno mis momentos que el tiempo ha deslucido.

- Queda empero ese velo aroma que los hace conmemorables. -




En modo alguno las palabras me la entregan.
¿Qué hay de los violines que no la abrazan?
Ni flores ni poemas que yo le dé me
alcanzan para decirla.
Decide tú, siemprebella, con qué
sazonado amanecer deslindarte.





Sólo por amor
me alucina lo poeta y acato la pluma.
A tu dedicación me inclino ya, asombrosamente…

¿En qué quedo conmigo?
En haberte para acá,
tenerte para pronto dulce-cosa.

He inventariado planes que yo te indique,
urgentes por tomarte, abanicadamente.

Decir por caso que estés bajo franela
y urgar tu cuerpo a escondidas
(claro, dilatadamente)

Hallar una mecedora y balancear
tu peso enigmático.
Buscar una hache y hentrometerme
por tu enmedio:
abiertos mis dedos allanar tus cabellos.

Mirarte desde abajo como si así te fueras…
(Como ves, te invento desatinadamente)
Más que para sensatez, vicaria de tu piel,
me gusta para de inmediato.





Ávido estoy de tu croquis pueril
de yerbabuena.
Afán mío de lo que son tu nido
y sus porciones.
Farisaico arcángel que me desatiende,
ésta, que es tu sangre, me abandona.

- Házme tú libélula de tus cosas. -






Eres de alguna manera el vértice blando
donde hallo mi mejor acomodo.
Yo, y conmigo parte de Berlioz,
estamos de tu lado.

Es por eso que pongo flores, por si llegas.
Y aunque pierda en estructura, ganas mi adhesión y te cercioro mi querencia.

Besaría sus retratos cada tanto. La misma
foto. Una menor, la otra grande, toda su cara.
Pero me atoro en tu deslealtad: te prodigas
escalonadamente y ello te desfalca sin retribución.
Son mis buenos deseos cubrirte con pétalos,
pero, y los escalones?
Eres en todo caso el blando vértice donde
se halla mejor mi acomodo.
Te solicito real, sin imprecisiones. Pero
tiene que ser hoy.










Desde antes te invocan, participantes,
mis desavenidas corolas.

Estando te pensando
me avengo a tu recuerdo,
y es en círculos
como tu vientre reaparece
singular y amerengado.

- En qué contenerte flor
donde respires…?

Tiempo a tiempo
me desoigo de razones
y te obligo suplicante
me consigas aceptado.

- Ni Renoir queriéndolo te supuso.
Ni omar ni bardos
te poeman con justicia.
Coloración y servidumbre
te amo,
y con mucho, más allá de mi tristeza.
- Ni Cezanne te pudo, manzana,
describir a mi medida.










Y la prosa


Ahora despaciosamente, como lo que soy, sin ventanas:
Tómese un amor por las solapas. Cobíjelo a resguardo. Téngalo muy acá. Llénese de nuevas palabras. Condiméntela. Hágase a su cuerpo. Rodéela de conformidad. Muérdanse notoriamente sus defectos. Vívala. Bautícela de nuevo a partir de sus manos. Colóquela a su distancia a nuestro pesar, a nuestra distancia a su pesar. Mírela borrosa de tan cerca y pliéguese en su regazo. Dulcifíquese y habítela. Reconózcala. Ajústese a sus pequeñas vocales. Incídala. Expóngala al sol de todos mis términos. Hágala mía. Déjela ser. Séala. Y ya venturoso, agotado, haga como que es un sueño y despierte yo quebrantado.


Gelsen Gas.

SERPENTeVE

En 1998 en una aproximación a las nuevas tecnologías multimedia, Antonio G.Cuesta realizo la animación de 70 pinturas de desnudo resultantes del trabajo realizado en esos años en el taller de tlalpuente. Utilizando la técnica de metamorfosis como transición entre imágenes el video muestra la danza serpenteante de la figura de Eva.



10 años depués SERPENTeVE sigue teniendo su encanto.

Pintura : Gelsen Gas
Producción : Gelsen Gas
Animación y Realización de Video : Antonio G.Cuesta
Musicalización : Jorge Ritter

Enlaces Relacionados

Lista de enlaces con la presencia de Gelsen Gas en la red:

Gelsen Gas - Wikipedia, the free encyclopedia

10 Jan 2009 ... Angel Sanchez Gas also known as Gelsen Gas (born 1933) is a theater director, film director, film producer, actor, painter, poet, ...

Museos México : Museo de Arte Moderno

SISTEMA DE INFORMACION CULTURAL: Información sobre recursos e infraestructura ... Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Francisco Toledo, Remedios Varo y Gelsen Gas. ...

Escultura en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán

La escuela fue embellecida gracias a la colaboración de Gelsen Gas - quien se desempeñó además como profesor en esta institución de 1978 a 19957 -. Sus cuadros y esculturas son visibles en interiores y en exteriores.

Galería Caronte

Colección de pintura y escultura de Gelsen Gas y otros artistas.
https://www.galeriacaronte.com/

La era de la discrepancia

GELSEN GAS (1933). Autogelsen, 1971, Óleo sobre tela; 200 x 200, MUCA

Alejandro Jodorowsky

Anticlímax (México, 1970), dirigida por Gelsen Gas


Fragmento de Anticlimax

Cine independiente mexicano de los 60´s del director Gelsen Gas. Refleja aspectos socioculturales del México de 1969.
4 min 10 s

Literatura Política, Octubre 2004

Me nace escribirte para que me orientes en la búsqueda de algún ... Se nos fue de las manos la mínima dignidad el arrai- go y hasta el decoro. Chin! 80. Gelsen Gas ...

Noticias del diario ... Usted está aquí: miércoles 4 de julio de 2007 Cultura Vicente ... una colaboración entre Gurrola, Arnaldo Cohen y Gelsen Gas,


Revista casa del tiempo

universidad ... Microhistoria, política, artes escénicas, pintura, cine, escultura, ... que Alexandro Jodorowsky y Gelsen Gas montaron con voz, luz y sonido...

Currículum Vitae


Estudios:



1939-1963
Primaria, Secundaria y Comercio


1970-1971
Arquitectura, Universidad La Salle



Talleres:


1959-1963
Juan José Arreola. Poesía, Literatura


1965-1970
Alfaro Siqueiros, Escultura, Pintura


1980-1990
Cuernavaca, Dibujo, Retrato, Vitrales, Jardines



Producciones:


1963
"Canto al Oceano" mural / Manuel Felguérez


1964
"Espectáculo Auditivo" Teatro Alexandro Jodorowsky


1969
Cine "Anticlimax" Festivales, San Francisco, Rochester, San Antonio, Edimburgo



Proyectos:


1967
Land Mark, Olimpiada….



Premios:


1967
Bienal de Escultura México


1968
Pintura Quinética, Exposición Solar Bellas Artes



Publicaciones:


1959-1963
Cuadernos del Unicornio


1978-1995
Investigaciones varios, ACATLAN, CRIM, UNAM



Medios Digitales:


1992-2002
Gráfica, Lenguje / Multimedia



Arquitectura:


2000
"Cubicuidad"



Obras en Museos:


1970
Museo de Arte Moderno, Escultura y pintura


1998
Museo MARCO, Monterrey, Pintura


2001
Museo Feguérez, Zacatecas, Pintura


2004
Academia de Artes, Pintura



Colecciones:


New York, Costa Rica, Cancún, Cuernavaca, Mexico, D.F.



Colaboraciones:


1977
  • Revista Nonotza I.B.M.
  • Revista Plural (2)
  • Revista Sucesos
  • Revista Arquitecto
  • Revista Arquitectura
  • Diario el Sol DE México
  • Poster Festival Cervantino
  • Mural Marmol, Hegel y Mazarik SECTUR
  • E.U.A. Graphics, Truro Community

1978
  • Estudios de Sumi-E
  • Patente de Motocinto-Bardahl
  • Libro Falacias 2. UNAM
  • Anual de Pintura. INBA

1979
  • Escultura Monumental. Ixtapa, Gro. FONATUR
  • Escultura Monumental. ENEP, UNAM
  • Viaje: Washington, Londres, Mallorca, Galicia
  • Colaboraciones: Diario Uno más uno

1980
  • Contrato Arte. ENEP.UNAM
  • Contrato Obra Gráfica. ENEP.UNAM
  • Arquitectura Trópical: Cozumel SECTUR
  • Hiperrealismo Prisma-Color
  • Esculturas OP
  • Profesor de Diseño, . ENEP.UNAM
  • Colaboraciones: Revista ARQUITECTO
  • Cuadro Geométrico "Casa de las Américas"
  • Viaje: Gecia, Egipto, Jordania, Turquia, Israel.

1981
  • Serie Las Manos. Ottawa / Cuba
  • Obras Houston. Atascocita
  • Escuela Serial: ACRIACEROS
  • Tesis Arquitectura Tropical ENE

1982

  • Colectiva / Ficción Urbana
  • Anamorfosis
  • Proyecto Rojo + Negro 4 UNAM
  • Código-Color-Etología

1983

Exposición Individual "Este no es un pizarrón" Oct. Dibujos

1984
Colectiva Foro de Arte Contemporáneo
Espelimenes y Neones

1985 – 1995
CRIM Cuernavaca

1997
Expos. Indicios Digitales.
Lenguajes Binarios.



Pintura, Exposiciones ( C = Colectiva, I = Individual )

1966 "Arte Moderno" Galería Obelisco. C.
1966-1967 "EXPO" ´67 Canadá y Bellas Artes. C.
1968 "De Orientalia" Galería Edvrad Munch. C.
1968 Ilusraciones al Homenaje a Carlos Pellicer, Galería Edvrad Munch. I.
1969 "El Hombre y el Espacio", Galería P.Picasso.C
1970 Galería Edvrad Munch. C.
1970 Galería Pablo Picasso. C.
1971 Exposición de Arte Surrealista y Fantástico de México. C.
1971 Colectiva Galería J.Ma. Velasco.C.
1972 Enero- Febrero. "Los Cuadrados Oleos". I.
1972 Bellas Artes. Sala Verde. I.
1972 Septiembre. Galería Ittati.C.
1972 Noviembre. Galería Ittati. I.
1972 Diciembre. Autoimágen. Galería Ittati. C.
1972 Diciembre. Hotel Princess. Acapulco. C.
1973 Febrero. Jalisco. C.
1973 Mayo. Exposición HIPOTEFORMAS. Galería G.D.A. México. I.
1974 Mayo. Exposición SUPERFICIES. Galería Pecanins. I.
1974 Galería G.D.A. Acrílicos.C:
1974 Morelia. Bienal de Pintura C.
1974 Colectiva de Gráfica. Galería G.D.A.
1974 Obras expuestas en el museo de Arte Moderno. México
1975 Arte Racional. Centro de Cómputo del S.E.P. y Pémex.

Artes plásticas


Mis ahorros sirvieron para viajar y apreciar en persona las obras de arte publicadas en los
libros.


Por otra parte mi colección mínima de pintura mexicana explica mi necesidad de convivir con las Bellas Artes (No tengo nada contra la belleza). Como autodidacta he observado que la Imaginación ofrece las muchas opciones.







A veces consignando, a veces transgrediendo, más allá de la denuncia y la queja y la congoja. Hay también una visión paralela, que es la fantasía aterrizada y la mentira con mesura. Es cierto que hoy se producen imágenes ruidosas y excesivas, bien lejos de la Ofelia prerrafaelita (aunque no para todos los días).









Lucian Freud me contrasta con Berlioz y Satie, mis favoritos. En mis sueños involuntarios me acontecen los poemas de Efraín Huerta y el tigre Eduardo Elizalde (Mexicanos). Y con buen amanecer, la Fama abrazada de la cintura.

El Cine


Mi Tío Alfonso "El Poquito" me enseñó a tomar fotografías y me adiestró en la caligrafía gótica. Habiendo practicado con la cámara fotográfica durante seis años, y después de dos exposiciones individuales, tomé la decisión de concursar en el Certamen de Cine Experimental Mexicano.Mi ejemplo antecedente fue "El Graduado" con el actor Dustin Hoffman, y a mí me pareció bien sencillo el asunto, por aquello de la "naturalidad". Al realizar esta experiencia, tuve la satisfacción de exhibir, como productor y director, la película ANTICLIMAX hasta en 5 festivales internacionales.

Localmente me tocó la frustrante secuela de verme boicoteado en la distribución por "pasarme de listo" (Siete sindicatos no son poca cosa).
- "No más cine para mí, en esta encarnación", me dije, y desde entonces lo he cumplido.

Gelsen Gas con Alejandro Jodorowsky, 1970

Corto ANTICLIMAX  |  mas Fotos

Vámonos al pasado

Vámonos al pasado para mejor relatarme.


En mi familia no hay antecedentes sobre el arte: ni ejemplos ni tradición. Fui el de enmedio de los tres hijos, gordo, silencioso y también, risueño. La visión paterna exigía ser "hombre de provecho".

En ese tiempo me llamaban la atención solamente las grecas y los lápices de colores. Ni precocidad ni vocación a la vista. Mis dibujos infantiles no representaban cosas reales; eran sólo copias de otros dibujos, o ilustraciones.







Registros aproximados nada más.

Terminada la secundaria y un año de comercio, entré a trabajar a la empresa de mis tíos como empleado común y sin privilegios. Sin mayores aspiraciones cursé una adolescencia anodina y sin sobresaltos. Aunque no me distinguí como estudiante, sí me quedó el gusto por la compañía de la lectura. Julio Verne despertó mi fantasía, promediado con los personajes de Germán Butze (Los Supersabios).





Visualmente, no me perdía los episodios del Tarzán de Hogart, dibujante. También Doc. Savage. Más tarde ya vendrían las lecturas de Baudelaire, Jardiel Poncela, Papini, Camus. Y más adelante, la Ciencia Ficción.